兽口银壶(兽形壶资料)

　　七八月，理论上是大象的休假期，但竟然发现我几乎一天没有闲着，更“可怕”的事是，大象突然发现，秋拍已经近在眼前了！

　　这些年来，大象在每季春秋大拍的第一站总是锁定在日本——在内地拍场生货越来越难寻觅的当下，东京中央拍卖每次都会给人耳目一新的感觉。大象这些年去过N次日本，在日本民间，千年中日两国的文化交流下，仍然有大量的中国宝贝可以挖掘。而每次去日本，大象最喜欢做的一件事情，便是去体验日本的茶道文化，追寻精美的茶道古物。

大象在京都大德寺孤蓬庵茶室

　　不得不说，日本大和民族是一个十分懂得学习而又传承发扬的民族，这从中日茶道的文化源流上体现得淋漓尽致。近期，我们曾经专门为朋友们写过一篇有关于日本茶道文化流变的专题文章，日本的茶道完全传承的是中国的茶文化，但最终被他们继承并发扬光大，反而成为了如今很多中国人都追逐的生活美学了。

　　我们说过，日本茶道主要分为抹茶道和煎茶道两大流派，抹茶道继承中国的宋代点茶文化，并在十六世纪为贵族和高级武士阶层所推崇，极具仪式感，繁复而华美。而煎茶道则接近于我们平时普通的泡茶之法，显得更加的简约惬意。

荣西禅师（1141—1215）

　　我们说过，最早把煎茶之法带到日本的，是活跃在相当于中国南宋时期的高僧荣西禅师，他在云游南宋后将茶种带回日本，并且带回了饮茶之法。而将煎茶的形式和精神统一起来，并最终形成“煎茶道”则是在17-18世纪了。

　　隐元隆琦（1592-1673）

　　明末清初鼎革之变之下，以隐元隆琦为首的中国高僧搭乘郑成功的船队来到日本，开创了日本禅宗第三大流派——黄檗宗，并且将明代盛行的煎茶道带到了东瀛，之后，煎茶道被黄檗宗高僧发扬光大，形成了具有日本特色的茶道文化。

　　在如今的日本，仍然能够找到这些17世纪渡日高僧的珍贵书画遗珍。东京中央秋拍的夜场，我们便可以看到由17世纪日本黄檗宗开宗立派的四大高僧联袂呈现的这套“达摩寒山拾得”。

　　2017年东京中央秋拍

　　LOT0017 逸然性融（1601-1668）画、

　　隐元隆琦（1592-1673）、黄檗木庵（1611-1684）、即非如一（1616-1671）题

　　达摩寒山拾得

　　崇祯己卯（1639）年作 设色绢本立轴

　　116×41cm 约4.3平尺×3

　　估价：JPY : 2,000,000 - 3,000,000

　　RMB : 120,000 - 180,000

　　这三条禅画的作者可是大有来头，三幅绘画的作者，是17世纪长崎兴福寺的第三任住持逸然性融（1601-1668）。题跋者，则是日本黄檗宗开山的三大高僧！他们之间有着怎样的渊源呢？

　　在江户时代初期，长崎是唯一一个外国人能够居住的港口，此时正值明朝末年，内忧外患，不少中国人移居长崎，兴福寺便是最早在长崎建立的中国禅寺。兴福寺始建于明朝天启三年（1623年），为三江帮（指除广东、福建两省以外的旅日华侨）所创立，其开山住持俗姓刘，是一位江西富商，远渡长崎，舍资成寺。

长崎兴福寺

　　逸然性融（1601-1668），俗姓李，浙江杭州人，崇祯十四年（1641年）东渡长崎，师从兴福寺第二代住持默子如定，1645年成为了兴福寺的第三代住持。逸然性融擅长绘画，其北派佛像和人物绘画绘画对长崎乃至整个日本画坛都产生了深远的影响。而逸然性融的另一大贡献，便是四次诚邀福建高僧隐元隆琦东渡日本，最终，1654年，隐元隆琦师徒一行搭乘郑成功的船只来到长崎，兴福寺也成为了隐元禅师来到日本的第一个落脚地，并最终开创了兴盛三百多年的日本黄檗宗，隐元东渡，也带来了明代的煎茶道，发扬传承至今！

　　因此，东京中央秋拍上，这三条由逸然性融（1601-1668）绘画，黄檗宗三大高僧隐元隆琦（1592-1673）、黄檗木庵（1611-1684）、即非如一（1616-1671）题跋的禅画可谓浓缩了这一段值得铭记的文化交流史了。

日本黄檗宗大本山——京都宇治市的万福寺

　　1658年，隐元隆琦与幕府将军德川家纲会面，隐元在德川幕府的支持下在京都宇治市建立了黄檗山万福寺，隐元禅师也被称为日本黄檗宗的初祖。如今日本各地仍然能够找到当年黄檗宗禅师的旧物，如隐元之后黄檗宗第二代祖师木庵禅师题写的“狮林”。

　　2017年东京中央秋拍

　　LOT0968

　　黃檗木庵(1611-1684) 「獅林」

　　L:151.5 cm; W:75 cm

　　出版：《中山松陽庵藏品入札》，東京都美術俱樂部出版，昭和三年（1928），圖版139

　　估价：JPY: 1,200,000-1,500,000（RMB: 72,000-90,000）

　　而如果说日本煎茶道的兴盛源自于从南宋到明末清初数百年的中日文化交流，那么日本煎茶道的用具，其传承的中国文明，可能更加的久远，正如我们今天的标题所说——日本茶道美物的设计创意源自3000多年前的中国！

　　前文说到，江户时期，中国福建、浙江一带高僧群体的东渡，给日本带来了煎茶道，也在这一时期，煎茶道发展出了一系列极具特色的茶道具，其中最具代表性的一种，便是——金银铁壶。

　　有关日本铁壶的诞生，至今并没有权威的记载。大约从十六世纪日本战国时期抹茶道诞生起，日本就开始流行起铁质的茶道具，而铁壶大约是从茶釜加上提手进化而来，到了江户时代天明期（1780年代）的日本古书中就已经有“铁瓶”（铁壶）的名称，可见日本铁壶应该至少诞生在十八世纪中叶，后又衍生出了金银等不同的材质。

东京中央秋拍“一期一会”茶道专场

　　日本金银铁壶在江户末期到明治时期（十九世纪中叶）进入到了全盛时期，此时出现了众多至今仍然为人所津津乐道的“堂号”和知名匠人，这些匠人的技艺世代传承，作为一种非物质文化遗产延续至今。这便是我们如今在购买日本茶壶中所经常能听到的“几代……、几代……”，这便是一百多年来匠人品牌的延续。

　　而今天我们要说的重点是，尽管铁壶是一个相对纯粹的日本品牌，但它们身上的众多设计元素，全部都源自于源远流长的中华文明，最早的创意灵感甚至可以追溯到3000多年前的中国商周青铜器，而之后，中国的工艺美术元素，都能在日本铁壶上找到踪影。

　　这样的文化传承，也正如其母体日本茶道，缘起于中华文明而又在东瀛生根发芽。今天，我们就一起来看看日本金银铁壶上的中国古典元素。

　　日本壶的纹饰和器形，很多都出自于中国商周青铜器的灵感，我们不妨一起来看看东京中央秋拍上呈现的这两把壶。它们都出自于日本铁壶名家初代秦藏六（1824-1890）之手。

　　2017东京中央秋拍

　　LOT0947

　　初代秦藏六银制仿周麟盉式兽口壶

　　壶身铭刻：仿周麟盉式丁亥之春藏六造

　　盖款：长生无几

　　H:17 cm 重572 g

　　估价：JPY: 3,500,000-4,500,000（RMB: 210,000-270,000）

　　初代秦藏六（1824-1890）称得上是江户末期到明治时期的金工巨匠，至今藏六品牌已经传承到了第六代（六代藏六1952年生）。 初代秦藏六年少在著名的龙文堂门下师从安之介学习铸造器物，后由于其深厚的历史文化积淀而自成一派。秦藏六亲自制造了江户时期孝明天皇的铜御印、十五代将军德川庆喜的大将军黄金印，名噪一时。

　　藏六壶的特色，便是对于中国商周两汉青铜器的深入研究和临摹。他以划时代的蜡型铸造法，成功地将中国古铜器的图腾摩划入其作品，“兽口壶”便是其最具代表性的高端茶具。

　　该壶所带原盖盒上的题记显示，初代藏六这把银壶创作于1887年（丁亥年），并详细说明了他的创作理念。

　　右图： 春秋 吴王夫差盉 上海博物馆藏

　　盉是一种经典的调酒器，“禾”与“皿”联合起来的大意便是“把五谷所酿之酒放到容器里进行配比品尝”。盉最早大约出现在商代早期，盛行于商晚期和西周，到春秋战国时期依然十分流行。存世的盉有龙首、鸭首、兽首等器形，初代藏六的这把银壶便是仿造的这一经典造型，用这样的壶煮水，沸腾时水蒸气从祥麟瑞兽口中喷出，十分带有祥瑞之气。而初代藏六在这把作品中所融入的中国高古元素还不仅限于此。

　　右图：汉瓦拓片“长生无极”

　　壶盖设计为汉高祖长乐宫瓦当“长生无极”，壶钮刻有亘纹，整件作品以中国商周文化为主轴，各种上古元素巧妙的融合在一件作品之中，也能看出初代藏六对于中国商周铜器的研究之深和制作技艺之高超了。我们再来看看另一把初代藏六的壶。

　　2017东京中央秋拍

　　LOT0807

　　初代藏六刻翠叶造银制兽口饕餮纹壶（付共箱）

　　底款：翠叶

　　箱款：卤瓶辛未之季春日藏六刻之壶永翠叶

　　壶身铭刻：藏六刻之

　　H:19 cm 重306 g

　　估价：JPY: 1,800,000-2,400,000（RMB: 108,000-144,000）

　　右图：商晚期青铜饕餮纹方尊（局部） 藤田美术馆旧藏

　　这件初代藏六的银壶作于1871年，同样是其经典的兽口流嘴，初代藏六标志性的纹饰，显然是借鉴于经典的商周青铜器，这成为了藏六家族制壶的标志性风格了。

　　在看过了这两件初代藏六作品后，我们继续请朋友们欣赏一件此次东京中央秋拍【一期一会】茶道专场的封面作品！

　　2017东京中央秋拍

　　LOT0950

　　亀文堂波多野正平造纯银龙首口凤饕餮纹壶

　　壶身铭刻：日本龟文家拙日本琵琶湖之东

　　箱款：纯银鋳银瓶亀文堂造

　　纯银龙首口凤纹银瓶亀文堂正平造印：亀文堂印（朱）

　　H:21 cm 重1665 g

　　估价：JPY: 4,800,000-5,800,000（RMB: 288,000-348,000）

　　亀文堂設立于今天的日本近江市?能登川町附近，初代亀文-----波多野正平(1813~1892) 并没有继承父亲酿造业的家业，而是师从于京都龙文堂，后来从龙文堂独立出来自成堂号。波多野正平是一位有文人气息的艺术家，他曾受教于江户时代后期的著名思想家、汉诗家赖山阳（1781-1832），其作品中有多以能登川附近的琵琶湖为背景，极具诗情画意。而这把初代亀文堂的铁壶则是极尽仿古之能事。

　　这把初代亀文堂的银壶除了我们之前所提到的经典仿古龙首造型之外，其壶身饰以凤纹。凤纹也是商周青铜器上的纹饰，它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，我们不妨还是和朋友们作一个有趣的古今对照。

　　右图：水野清一著《殷周青铜器与玉》1959年，图版111

　　这件初代亀文堂银壶将中国商周青铜器的龙纹元素巧妙的融于一体，动静相宜，独出心裁。凤钮造型别致，并饰以活环，同时，其特别之处还在于提梁，提梁中间部分饰以双凤对视，含情脉脉，大象跑了几年日本拍场，这样造型别致的“龙纹”名家银壶，还是第一次见到，作为这次东京中央秋拍茶道专场的封面，可谓实至名归了。

　　商周两汉青铜器的元素在日本名家铁壶上，还有许多有趣的例子，我们再来看一把壶。

　　2017东京中央秋拍

　　LOT0930

　　金寿堂金银镶嵌楼阁山水纹铁壶

　　盖款：金寿堂造

　　器身铭刻：金寿堂造

　　H:23 cm

　　注：已通过24小时漏水测试。

　　估价：JPY: 1,500,000-2,500,000（RMB: 90,000-150,000）

　　金寿堂与龙文堂堪称日本铁壶铭文的两大体系，相对龙文堂作品的花俏，金寿堂作品更偏向高雅素洁，同时更是以金银镶嵌工艺闻名。

　　右图：西汉错金银铜弩机 南京博物院藏

　　“错金银”是古代金属细工装饰技法之一始见于商周时代青铜器，盛行于战国两汉时期，我们在各种常用器皿、车马器具及兵器等实用器物上经常能够看到这种精美的工艺。而到了铁壶上，日本匠人每每用错金银工艺展现特有的日本元素。如这把阁楼山水纹铁壶上，将日本富士山之景色体现的淋漓尽致，令人神往。

　　2017东京中央秋拍

　　LOT0897

　　铁包银象嵌金银古钱纹壶

　　底款：纯银

　　H:17 cm 重526 g

　　估价：JPY: 2,000,000-2,500,000（RMB: 120,000-150,000）

　　这把壶是日本铁壶中极具代表性工艺的“铁包银”，而壶身也采用了中国战国两汉时期所流行的错金银工艺。

　　右图：战国 错金银团花流鼎 1979年河南洛阳西工小屯村出土

　　这把铁壶别具匠心之处在于，其壶身上的错金银工艺纹饰是日本历朝历代的“通宝”，有天显通宝、天正通宝、二朱金判、开基胜宝及后藤庄三郎作的光次金判等等，诸多细节细腻精到，整体视觉效果有极具古朴的美感，同样称得上是一件极为特别的精品。

　　日本铁壶上所借鉴的传统中国工艺元素还不仅限于商周两汉的青铜器，我们再来看另外一个有趣的例子。

　　2017东京中央秋拍

　　LOT0896

　　真锅静良南镣铁之钧破水金鎹壶(付共箱)

　　盖款：静良造

　　箱款：真辺静良作

　　印：静良

　　H:19 cm 重514 g

　　估价：JPY: 2,000,000-2,500,000（RMB: 120,000-150,000）

　　真锅静良，生于日本冈山市，当代茶道界公认的金工名师，著名金工大师北村静香，真锅静良的捶打一体成型制壶手法可谓独步江湖了。而这件铁壶的特别之处在于刻意的做成了破损后修补的样子，并在壶身一侧施以锤打破水金鎹，别具匠心。

　　右图：南宋龙泉青瓷“蚂蝗绊” 东京国立博物馆藏

　　鎹，用金属制作出“コ”形，“鎹”技艺来源于中国，多用于青瓷之上，在破损处运用此技艺进行修补，看似简单连结，却是十分考验工匠的技艺，最有名的一件修补的青瓷或许要数室町幕府将军足利义政曾经收藏的这件南宋青瓷蚂蝗绊了（十五世纪的中国明代已经无法烧出如此青翠的龙泉釉色，因此，足利将军向明朝求碗未果，只能守着这只残缺的美物了）。真锅静良大师用铁打出的工艺仿造出用于青瓷修补的效果来，用高超的技艺再现了这种略带残缺的美，别具趣味，也称得上是日本铁壶名匠对于中国古代工艺的又一次超级模仿秀了。

　　我们继续来看一个例子，日本铁壶对于中国传统工艺的又一次致敬。

　　2017东京中央秋拍

　　LOT0895

　　秦藏六银制梅花诗纹霊芝摘竹根提梁壶(付共箱)

　　底款：藏六居造

　　H:13 cm 重303 g

　　估价：JPY: 1,600,000-2,400,000（RMB: 96,000-144,000）

　　这把银壶出自于当代藏六之手，其一面雕刻以傲骨寒梅，一面刻以汉诗纹，凸显诗书画意之意境，和中国自古的“文人壶”遥相呼应。

　　右图：顾景舟 吴湖帆 大石瓢壶 私人藏

　　说到“文人壶”，最早的传说便是苏东坡设计的一款“东坡提梁壶”，并有“松风竹炉，提壶相呼”之句，但这只是一个传说而已。到了清初，一代名家陈鸣远天才的将诗、书、印融入的一把壶中，而之后嘉道时期的曼生壶十八式，更是开创了文人壶的新境界，一直延续到了近代顾景舟大师等人。东京中央秋拍上藏六的这把刻有汉诗和梅花的银壶，是否和那把著名的顾景舟、吴湖帆合作的大石瓢有着异曲同工之妙呢？

　　东京中央茶道专场名称【一期一会】(いちごいちえ)是由日本茶道发展而来的词语。指在一定的期限内对某事、物（人）只有一次遇见的机会，因而要以最好的方式对待对方。这样的心境中也包含着日本传统文化中的无常观，也是日本茶道的精髓所在。而看了今天我们的各种古今对话，您是否会对日本的茶道和其所蕴含的生活美学哲理，有一种别样的体验呢？

　　9月初的东京中央秋拍，让我们在东京“一期一会”吧！

　　东京中央2017秋季拍卖

　　预展时间：2017年9月1日-4日

　　拍卖时间： 2017年09月02日-06日

　　地点： 东京圆顶饭店璞利斯姆大厅

　　长物—中国艺术品夜场

　　拍卖时间：2017年09月02日下午18:00（东京时间）

　　一期一会·听茶闻香

　　拍卖时间：2017年09月04日上午10:00（东京时间）

　　东京中央拍卖东京总部：

　　地址：〒104-0031 东京都中央区京桥3-7-5

　　电话：+81-3-3564-3321

　　邮箱：info@chuo-auction.co.jp

【大象视界】秋拍之旅开启